Твори как Дали: 5 принципов художника, которые пригодятся в SMM
Казалось бы, правила гениев живописи и принципы SMM — это все из разных миров. Но на самом деле у этих полюсов много точек соприкосновения. Творческие подходы мэтров искусства вполне могут пригодиться тем, кто сегодня создает контент для соцсетей.
Так, один из самых эпатажных художников XX века Сальвадор Дали, (который родился ровно 115 лет назад, 11 мая 1904 года) оставил следующим поколениям много важных правил. Неважно, пишете вы маслом или создаете дизайны в графическом онлайн-редакторе, принципы Дали вам помогут.
Мы собрали 5 универсальных правил творчества великого сюрреалиста и показываем, как их использовать — на примере дизайнов VistaCreate и контента крупных брендов.
1. Повторять мастеров
Бунтарство было чуть ли не главной творческой характеристикой Дали, но чтобы правильно подрывать основы, ему нужно было их понимать. Он много времени уделял изучению классиков — Рафаэля, Веласкеса, Вермеера — и впитывал их техники и традиции. Сальвадор Дали говорил: «Тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст».
Изучите особенности и подходы знаковых художников и течений и копируйте их, добавляя свои ноты. Открывайте для себя интересных художников и вдохновляйтесь их решениями. Вот 5 Instagram-аккаунтов для быстрого поиска референсов:
TATE — художественный музей в Лондоне (крупнейшее собрание британского арта)
MOMA — музей современного искусства в Нью-Йорке
Subfoldr — сюрреалистичные иллюстрации, афиши и фото со всего мира
Filmartgallery — винтажные киноафиши
WeLoveIllustration — работы веб-иллюстраторов со всего мира, ежедневные обновления
2. Нарушать границы
«Ум без амбиций подобен птице без крыльев», — говорил Сальвадор Дали. В своих творческих порывах он не знал границ — и по этому поводу не переживал. Если можно было довести что-то до крайности и вытянуть это еще дальше, он обязательно это делал. Отсюда его эксцентричные наряды (Дали мог появиться на публике в скафандре или пиджаке, увешанном рюмочками) и скандальные работы с откровенными позами и вывернутыми наружу внутренностями.
Создавая визуальный контент для соцсетей бренда, важно придерживаться норм, которые поддерживает его аудитория. Но периодически нужно ее встряхивать и — хоть немного — но выходить за рамки. Например, миксуйте несколько визуальных подходов или используйте объекты в неожиданном ключе.
Новое решение не обязательно должно шокировать, но важно им удивлять. Вот, к примеру, как необычно смотрится старый-добрый Санта-Клаус в рокерском стиле:
3. Менять свойства
Слоны на тонких ножках или расплавленные часы — по этим знаковым элементам картины Дали можно отличить безошибочно. Художник брал два (или больше) радикально несовместимых предмета и беспощадно миксовал их характеристики.
Вы можете сделать то же самое. Самый простой способ — поменять местами традиционные цвета предметов или добавить им неожиданных свойств. Например, если изображаете банан, сделайте его синим или меховым (но, конечно, идею нужно объяснить контекстом).
Вдохновляйтесь работами в Instagram-аккаунте Shusaku1977 и создавайте сюрреалистические анимированные картинки в Pixaloop.
Скриншот Instagram-аккаунта Shusaku1977
4. Использовать оптические иллюзии
Сальвадор Дали часто использовал оптические иллюзии в своих работах. Например, сделал литографию пиксельного Линкольна, который при ближайшем рассмотрении оказывается просто размытым проемом двери, в котором стоит Гала. Или написал несколько картин, где вполне четко обрисованные объекты, если посмотреть на них издалека, образуют совершенно новые фигуры.
В точности повторить эксперименты Дали без дизайнера сложно, но сделать что-то похожее — реально. Используйте гипно-фоны с геометрическими узорами (статичными или анимированными из коллекции VistaCreate) или просто загрузите картинку с оптической иллюзией прямо в дизайн.
5. Создавайте вместе с другими
Казалось бы, стиль Сальвадора Дали не мог сочетаться ни с чьим другим, но тем не менее художник был открыт к коллаборациям, и совсем не всегда выступал в них главным. Так, он создал дизайн конфет Chupa Chups и снялся в серии фотографий «Прыжок» Филиппа Халсмана вместе с остальными знаменитостями своей эпохи.
Коллаборации — отличный прием для вовлечения аудитории и ее расширения. Создавая что-то общее с другими брендами или дизайнерами, можно автоматически получить их подписчиков и показать себя с творческой стороны. По этому пути пошли The New York Times и Toggl.
Подытожим
Чтобы создавать контент, как у Дали, не обязательно быть художником. Следуйте простым правилам, которыми руководствовался легендарный испанский сюрреалист, и получайте по-настоящему вовлекающий визуальный контент:
Не бойтесь копировать. В основе одних гениальных идей лежат другие гениальные идеи.
Нарушайте устои. Не ограничивайтесь тем, что принято, — всегда идите дальше и подрывайте устои.
Меняйте свойства. Почувствуйте себя главным в «лаборатории вещей» — объединяйте необъединимое, максимально преувеличивайте или преуменьшайте свойства объектов.
Играйте оптическими иллюзиями. Можно совместить два предмета так, что появится третий, или использовать гипнотизирующие фоны, которые создадут дополнительный визуальный слой.
Делайте коллаборации. Усиливайте свой контент совместными работами с другими художниками. Вы поделитесь с ними своим стилем и философией, они с вами — своей техникой. Так появится совершенно новый необычный продукт.
Надеемся, принципы Дали помогут вам создать необычный контент, который понравится вашим пользователям. Пользуйтесь нашими советами по организации совместной дизайнерской работы и борьбе с прокрастинацией, чтобы ускорить работу.